JKB Fletcher

Solo exhibition by JKB Fletcher

Echo
(after Steichen)

Opening: Thursday 16 January 2025 at 18:00
in the presence of the artist

FR

Nosbaum Reding a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de Fletcher dans son espace d’exposition. Après Abundance, où l’artiste explorait la densité et la saturation visuelle de la nature, Echo poursuit cette démarche tout en marquant une évolution vers une approche plus épurée et introspective. Cette nouvelle série réinterprète le paysage photographique par la peinture à l’huile, jouant avec la mémoire visuelle et les résonances du passé.

Inspirée par l’œuvre d’Edward Steichen (1879–1973), photographe et peintre luxembourgeois-américain, Echo témoigne d’un profond attachement à l’esthétique onirique, éthérée et romantique de Steichen. Figure pionnière de la photographie pictorialiste, celui-ci cherchait à faire dialoguer photographie et peinture afin d’explorer les correspondances entre les deux médiums. Fletcher prolonge cette approche en traduisant des images photographiques à travers sa technique distinctive de peinture à l’huile sur toile.

Au cœur de cette exposition se trouve une invitation à la contemplation. Les œuvres de Fletcher capturent des instants fugaces et poétiques de la nature, incitant le spectateur à suspendre son regard et à s’immerger dans les échos résiduels d’images passées.

D’une toile à l’autre, Fletcher joue avec les nuages, la brume, les couleurs et la lumière. Regarder chaque tableau, c’est expérimenter un vertige esthétique, un rêve éveillé où la nature oscille entre sérénité et sauvagerie. Le flou de l’image se confond avec celui de nos pensées, nous entraînant dans un état presque hypnotique.

Sa technique s’éloigne du réalisme strict pour privilégier un processus expérimental mêlant travail en mouillé sur mouillé, brossage à sec et glacis superposés. Il repense les méthodes traditionnelles, éliminant certaines étapes pour ne conserver que celles qui le captivent le plus. Puisant directement dans les photographies de Steichen, il sélectionne et réinterprète des éléments afin de créer de nouvelles compositions, poursuivant ainsi le dialogue entre photographie et peinture initié par son prédécesseur.

Si Echo s’inscrit dans la continuité de son exposition précédente, Abundance, elle marque également une évolution dans le langage artistique de Fletcher. Alors que ses œuvres antérieures respectaient une pureté compositionnelle (une forêt représentée uniquement comme une forêt, une mer uniquement comme une mer), cette série brise ces frontières. Les toiles juxtaposent plusieurs éléments (des nuages entremêlés à l’océan, des paysages fusionnés avec des fragments architecturaux) créant ainsi des scènes stratifiées qui défient la perception du spectateur.

À une époque où les paysages sont souvent réduits à des impressions numériques, Echo leur redonne une présence tangible à travers l’huile et la toile, offrant un espace de réflexion et d’observation silencieuse.

---- Christian Sanze

EN

Nosbaum Reding is pleased to present Fletcher’s third solo exhibition in its gallery space. Following Abundance, where the artist explored the density and visual saturation of nature, Echo continues in this vein while marking an evolution toward a more refined and introspective approach. This new series reinterprets landscape photography through the medium of oil painting, playing with visual memory and echoes of the past.

Inspired by the works of Edward Steichen (1879–1973), the Luxembourgish-American photographer and painter, Echo reflects a deep attachment to Steichen’s dreamlike, ethereal, and romantic aesthetic. A pioneering figure of Pictorialist photography, Steichen sought to merge photography and painting to create a communion between the two mediums. Fletcher extends this approach by translating photographic imagery through his distinctive oil painting technique on canvas.

At the heart of this exhibition lies an invitation to contemplation. Fletcher’s works capture fleeting and poetic moments in nature, encouraging the viewer to pause and immerse themselves in the residual echoes of past images.

From one piece to the next, Fletcher plays with clouds, mist, colors, and light. To gaze upon each canvas is to experience an aesthetic vertigo, a waking dream where nature oscillates between tranquility and wildness. The blur of the image merges with the blur of our thoughts, drawing us into an almost hypnotic state.

His technique moves away from strict realism in favor of an experimental process combining wet-on-wet painting, dry brushwork, and layered washes. He rethinks traditional methods, eliminating certain steps to retain only those that captivate him the most. Drawing directly from Steichen’s photographs, he selects and reinterprets elements to create new compositions, thus continuing the dialogue between photography and painting initiated by his predecessor.

While Echo remains in continuity with his previous exhibition, Abundance, it also marks an evolution in Fletcher’s artistic language. Whereas his earlier works adhered to a compositional purity (a forest depicted solely as a forest, a sea solely as a sea), this series breaks these boundaries. The paintings juxtapose multiple elements—clouds intertwined with the ocean, landscapes fused with architectural fragments—creating layered scenes that challenge the viewer’s perception.

At a time when landscapes are often reduced to digital impressions, Echo restores their tangible presence through oil and canvas, offering a space for reflection and quiet observation.

---- Christian Sanze