Tony Cragg | MATERIAL IN MIND

29. April – 15. October 2023

From the small scale to the monumental, Cragg's prolific practice is the outcome of a constantly questioning and experimental symbiotic process of thought and making, which always starts with drawing. With the support of his studio, Cragg makes his sculptures by hand, each evolution of thought taking form and inspiring the next.

Booth 5A-10 (Main)

Thomas Arnolds

Gladys Bonnet

Mike Bourscheid

Max Coulon

William Grob

Sophie Kitching

Barthélémy Toguo

Sophie Ullrich

Peter Zimmermann

5A-12 (Solo)

Ana Karkar

Practical information

Cette exposition, consacrée au travail d'Hisae Ikenaga, rassemble des oeuvres
réalisées il y a plus de huit ans, avant que l'artiste ne s'installe au Luxembourg.
La plupart des pièces sont en bois mais l'on retrouve aussi des pièces réalisées
dans d'autres matériaux. Les oeuvres sélectionnées permettent de revenir sur
le parcours d'Hisae Ikenaga, de comprendre les lieux qu'elle a occupés – très
différents de ceux qu'elle habite aujourd'hui – et les idées qu'elle a développées
et qui l'ont conduite vers ce sur quoi elle travaille à présent.
Il ne s'agit donc pas d'une rétrospective mais plutôt d'une exposition très personnelle
qui donne l'occasion à l'artiste de nous raconter son histoire à travers
ses oeuvres. L'espace du CAW, à l'origine une maison, se prête parfaitement
à cette expérience et permet de profiter pleinement du sentiment d'intimité
recherché.

Hisae Ikenaga. Née au Mexique d'une mère mexicaine et d'un père japonais,
Hisae Ikenaga a très tôt été exposée à la diversité culturelle. Son parcours
d'artiste l'a emmenée en Espagne et, il y a huit ans, au Luxembourg, où elle vit et
poursuit sa carrière artistique.
Elle a récemment été récompensée par le 1er prix « Art In Situ », organisé par
l'Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI) en
collaboration avec l'association da Vinci et l'association Art contemporain, et
par le prix LEAP 2020 (Luxembourg Encouragement for Artist Price).

http://www.hisaeikenaga.com

D
Diese Ausstellung ist der Arbeit von Hisae Ikenaga gewidmet ist und versammelt
Werke, die vor mehr als acht Jahren entstanden sind, bevor die Künstlerin
nach Luxemburg zog.
Die meisten Kunstwerke sind aus Holz, einige aber auch aus anderen Materialien.
Die ausgewählten Werke lassen uns auf Hisae Ikenagas Werdegang
zurückzublicken, die Orte verstehen, die sie bewohnt hat – die sich sehr von
denen unterscheiden, die sie heute bewohnt – sowie die Ideen, die sie entwickelt
hat und sie zu dem geführt haben, woran sie jetzt arbeitet.
Es handelt sich also nicht um eine Retrospektive, sondern vielmehr um eine
sehr persönliche Ausstellung, die der Künstlerin die Möglichkeit gibt, uns
ihre Geschichte durch ihre Werke zu erzählen. Die Räumlichkeiten des CAW,
was ursprünglich ein Haus war, eignen sich perfekt für diese Erfahrung und
erlauben uns, das angestrebte Gefühl der Intimität voll und ganz zu genießen.

Hisae Ikenaga wurde in Mexiko als Tochter einer mexikanischen Mutter
und eines japanischen Vaters geboren und kam schon früh mit der kulturellen
Vielfalt in Berührung. Ihr Weg als Künstlerin führte sie nach Spanien und
vor acht Jahren nach Luxemburg, wo sie lebt und ihre künstlerische Karriere
fortsetzt.
Vor kurzem wurde sie mit dem 1. Preis „Art In Situ“ ausgezeichnet, der vom
Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI)
in Zusammenarbeit mit der Association da Vinci und der Association Art
contemporain organisiert wurde, sowie mit dem Preis LEAP 2020 (Luxembourg
Encouragement for Artist Price).
www.hisaeikenaga.com

Barthélémy Toguo

1967, CAM

Heimatlos

2022
Bronze
250 x 180 x 170 cm

Dans la diversité des techniques qu'il manipule – dessin, peinture, sculpture, installation, vidéos et performances – Barthélémy Toguo cherche toujours à imprimer ses impressions poétiques et critiques sur le monde et les frictions politiques, culturelles et sociales qui le traversent. Il crée des images fortes et expressives qui encouragent le public à des prises de position éthiques.
L'œuvre Heimatlos place sur le devant de la scène toutes les personnes qui rejoignent le continent européen comme une terre d'exil pour finalement s'y retrouver « sans patrie ». Comme l'illustre l'artiste, si les crises migratoires sont synonymes de vies brisées pour les uns, ce sont aussi des instruments politiques et médiatiques pour les autres. Sa sculpture monumentale représente un tampon encreur, comme ceux servant à officialiser des documents administratifs, mais peut aussi évoquer l'ébauche d'une silhouette humaine.

FR

Pour les 50 ans de la disparition de Pablo Picasso, 50 artistes contemporains sollicités pour participer à cette exposition, chacun avec un style, une technique, une sensibilité qui leur sont personnels, ont su exprimer ce que leur a inspiré cette immense personnalité.

Le lien rattachant Barbizon et Pablo Picasso à l'histoire de la peinture est encore accentué par le fait que l'artiste ait séjourné en 1942 à plusieurs reprises à Barbizon, et plus précisément dans la pension de famille Bouvard, devenue plus tard « Manoir Saint-Hérem ». Le commissariat de cette exposition a été confié à Jean-Michel Gout-Werner, professionnel du marché de l'art, et Jacques Simonin, collectionneur passionné, tous deux déjà à l'origine de l'organisation de l'exposition « L'Angélus a 150 ans », qui eut lieu également à Barbizon, en 2010.

Leur longue fréquentation du milieu de l'art contemporain, leur proximité avec de nombreux artistes et la connaissance de leurs travaux, ont permis d'obtenir un accord de participation enthousiaste d'une cinquantaine d'entre eux. Certains se sont confrontés au mythe picassien avec une œuvre spécialement conçue pour l'exposition quand d'autres présentent un travail plus ancien.

Liste des artistes participants : i Peter Klasen, 2011 Les demoiselles inaltérables Acrylique et néon sur toile, 165 × 135 cm Collection de l'artiste BAST Michel Batlle BEN Aurélie de la Cadière Jean Charasse Piero Cipolat Philippe Cognée Robert Combas Fernando Costa CharlÉlie Couture Damien Deroubaix Philippe Desloubières Hervé Di Rosa Noël Dolla Joël Ducorroy Thierry Emond Erro Sylvie Fajfrowska Katrin Fridriks Claude Guénard Stéphanie Guglielmetti Gérard Guyomard Philippe Huart Laurence Imbert D. Christian Jaccard Laurence Jenk Jin Bo Peter Klasen Kriki Gérard Le Cloarec Gildas Le Reste Éric Liot Catherine Lopez-Curval Ada Loumani Jérôme Mesnager Ivan Messac Mitsouko Mori Patrick Moya Nivese None Futbol Club Objectal ORLAN Jean-Luc Parant Bernard Pras Gérard Rancinan Jean-Pierre Raynaud Gérard Schlosser Benjamin Spark Gérard Thupinier Kaviack Tomek Toxic Jacques Villéglé Yo Marchand

ART PARIS 2023, 30 MARS - 2 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 25^ème édition
ART PARIS 2024, 4 - 7 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 26^ème édition

Horaires

Ouverture au public:
Jeudi 30 mars 2023 : 12.00 - 20.00
Vendredi 31 mars 2023 : 12.00 - 19.00
Samedi 1^er avril 2023 : 12.00 - 20.00
Dimanche 2 avril 2023 : 12.00 - 20.00

Immortal

Vitality of the Young French Figurative Painting

Deployed for the first time in a transversal way on the two art centres, the MO.CO. and the MO.CO. Panacée, the Immortelle exhibition offers a new and ambitious panorama of young French figurative painting.

At the MO.CO., emblematic artists of the French scene, born from 1970 to the early 80s, will be presented. The generous and sensitive exhibition intends to pay homage to painting, in its physical, materialist, erotic and romantic aspects.

At the MO.CO. Panacée, the new generation of the mid-80s and 90s offers a plural vision of the future of figurative painting through a revisitation of the great traditional genres mixed with the contribution of contemporaneity and conceptual issues.

General Curator:

General Curator: : Numa Hambursin, general director of MO.CO.
MO.CO. / guest co-curator : Amélie Adamo, author, art historian and curator
MO.CO. Panacée / co-curator : Anya Harrison, curator MO.CO.

Where ?

MO.CO. Panacée, 14 rue de l'Ecole de pharmacie, Montpellier 
Open from Wednesday to Sunday from 11am to 6pm

MO.CO., 13 rue de la République, Montpellier  
Open Tuesday to Sunday from 11am to 6pm

Artists

MO.CO.

AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, GURRIERI Elsa, HAZELZET Thibault, De HEINZELIN Aurélie, HOFFMAN Karine, IC Hervé Georges, JAUNE Oda, JÉRÔME Sarah, KORICHI Youcef, LEGLISE Frédéric, LESOURD Élodie, LEVASSEUR Iris, LÉVY-LASNE Thomas, LIRON Jérémy, LOUTZ Frédérique, MASMONTEIL Olivier, MÉRELLE Fabien, MIN Jung-Yeon, MIRAZOVIĆ Filip, MIQUELIS Gilles, MOCQUET Marlène, MOLK Marc, MOSTYN-OWEN Orlando, NAVARRO Edgardo, NAVI Barbara, NERVI Audrey, NIELSEN Eva, OBRECHT Florence, PAHLAVI Axel, PASIEKA Simon, PENCREAC'H Stéphane, PICANDET Lucie, PINARD Guillaume, POUYANDEH Nazanin, PRADALIÉ Abel, PROUX Laurent, RABUS Leopold, RABUS Till, RENAUD Brann, REYMOND Florence, RICOL Raphaëlle, ROEGIERS Antoine, ROUGIER Karine, SABATTÉ Lionel, TABOURET Claire, TOUMANIAN Guillaume, TURSIC Ida et MILLE Wilfried, VELK Marko, VERNY Thomas, VIDOR Vuk, VRANKIĆ Davor, XIE Lei, ZONDER Jérôme.

MO.CO. Panacée

BAILLY-BORG Carlotta, BARBERAT Rose, BARCELÓ Marcella, BLANC Mireille, CAILLE David, CANESSON Corentin, CAPRON Hugo, CHÉN Xuteng, CLARACQ Jean, CZERMAK ICHTI Neïla, DAL-PRA Diane, DI FOLCO Inès, FLORA Alison, GARCIA-KARRAS Laura, HADDAD Miryam, HAMDAD Bilal, HASCOËT Charles, HERBELIN Nathanaëlle, LEFEBVRE Oscar, MARQUE BOUARET Mathilda, MARTIN Simon, MIRABEL Johanna, RICCIARDI Pacôme, RIVRAIN Cédric, SAFA Christine, SANCHEZ Milène, SARTOR Louise, SHATBERASHVILI Elené, SIVERTSEN Johannes, SOKOL Apolonia, VAGUELSY Gaétan, VENTURA Romain, YASMINEH Rayan.

Find us at the Booth N°126

ARTISTS

Stephan Balkenhol  

Damien Deroubaix

Franz Grabmayr

Louis Van Lint

Antoine Mortier

Manuel Ocampo

Barthélémy Toguo

Jan Voss

Maurice Wyckaert

Fatiha Zemmouri

VENUE

Brussels Expo I Heysel,

Halls 3 & 4 (entrance)
Place de Belgique 1

1020 Brussels, Belgium
 

DATES AND OPENING HOURS

Public Days

Sunday 29 June - Sunday 05 February 2023

11 am - 7 pm

Thursday 2 February 2023

11 am - 10 pm

JKB Fletcher:
BLUE WORKS

The Kunstverein Dillingen e.V. will be exhibiting works by JKB Fletcher from 29 January 2023.

The 40-year-old artist is showing new works in Dillingen: mountain views and sea horizons, that foreground the sublimity, grandeur and vastness of nature.

Opening: Sunday, 29 January 2023 at 11:00 am in Zentrum August Clüsserath, in presence of the artist. Introduction by Wolfgang Birk.

Location:
Zentrum August Clüsserath, Stummstraße 33 (2nd floor), D-66763 Dillingen

The exhibition is a cooperation with Galerie Nosbaum Reding, Luxembourg.

Find us at the Booth C39 (Solo) and C41 (Main)

26-29 January 2023

FINISHING EXHIBITION

"STADTRAND" by Yann Tonnar

Saturday 14 january starting at 11 am

in presence of the artist

Yann Tonnar holds an MA in Visual Culture from Middlesex University in London. After working with analog photography, he devoted himself to documentary film-making with a focus on social and cultural themes. The artistic director of the acclaimed TV series routwäissgro, he now runs his own production company, Manufactura Pictures, and serves as president of the Lëtzebuerger Filmakademie.

OPENING DAY | 11am – 9pm
Thursday 15 December 2022
Preview | 11am – 4pm
Vernissage | 4pm – 9pm

PUBLIC DAYS | 11am – 7pm
Friday 16 December 2022
Saturday 17 December 2022
Sunday 18 December 2022