Barthélémy Toguo

1967, CAM

Heimatlos

2022
Bronze
250 x 180 x 170 cm

Dans la diversité des techniques qu'il manipule – dessin, peinture, sculpture, installation, vidéos et performances – Barthélémy Toguo cherche toujours à imprimer ses impressions poétiques et critiques sur le monde et les frictions politiques, culturelles et sociales qui le traversent. Il crée des images fortes et expressives qui encouragent le public à des prises de position éthiques.
L'œuvre Heimatlos place sur le devant de la scène toutes les personnes qui rejoignent le continent européen comme une terre d'exil pour finalement s'y retrouver « sans patrie ». Comme l'illustre l'artiste, si les crises migratoires sont synonymes de vies brisées pour les uns, ce sont aussi des instruments politiques et médiatiques pour les autres. Sa sculpture monumentale représente un tampon encreur, comme ceux servant à officialiser des documents administratifs, mais peut aussi évoquer l'ébauche d'une silhouette humaine.

FR

Pour les 50 ans de la disparition de Pablo Picasso, 50 artistes contemporains sollicités pour participer à cette exposition, chacun avec un style, une technique, une sensibilité qui leur sont personnels, ont su exprimer ce que leur a inspiré cette immense personnalité.

Le lien rattachant Barbizon et Pablo Picasso à l'histoire de la peinture est encore accentué par le fait que l'artiste ait séjourné en 1942 à plusieurs reprises à Barbizon, et plus précisément dans la pension de famille Bouvard, devenue plus tard « Manoir Saint-Hérem ». Le commissariat de cette exposition a été confié à Jean-Michel Gout-Werner, professionnel du marché de l'art, et Jacques Simonin, collectionneur passionné, tous deux déjà à l'origine de l'organisation de l'exposition « L'Angélus a 150 ans », qui eut lieu également à Barbizon, en 2010.

Leur longue fréquentation du milieu de l'art contemporain, leur proximité avec de nombreux artistes et la connaissance de leurs travaux, ont permis d'obtenir un accord de participation enthousiaste d'une cinquantaine d'entre eux. Certains se sont confrontés au mythe picassien avec une œuvre spécialement conçue pour l'exposition quand d'autres présentent un travail plus ancien.

Liste des artistes participants : i Peter Klasen, 2011 Les demoiselles inaltérables Acrylique et néon sur toile, 165 × 135 cm Collection de l'artiste BAST Michel Batlle BEN Aurélie de la Cadière Jean Charasse Piero Cipolat Philippe Cognée Robert Combas Fernando Costa CharlÉlie Couture Damien Deroubaix Philippe Desloubières Hervé Di Rosa Noël Dolla Joël Ducorroy Thierry Emond Erro Sylvie Fajfrowska Katrin Fridriks Claude Guénard Stéphanie Guglielmetti Gérard Guyomard Philippe Huart Laurence Imbert D. Christian Jaccard Laurence Jenk Jin Bo Peter Klasen Kriki Gérard Le Cloarec Gildas Le Reste Éric Liot Catherine Lopez-Curval Ada Loumani Jérôme Mesnager Ivan Messac Mitsouko Mori Patrick Moya Nivese None Futbol Club Objectal ORLAN Jean-Luc Parant Bernard Pras Gérard Rancinan Jean-Pierre Raynaud Gérard Schlosser Benjamin Spark Gérard Thupinier Kaviack Tomek Toxic Jacques Villéglé Yo Marchand

ART PARIS 2023, 30 MARS - 2 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 25^ème édition
ART PARIS 2024, 4 - 7 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 26^ème édition

Horaires

Ouverture au public:
Jeudi 30 mars 2023 : 12.00 - 20.00
Vendredi 31 mars 2023 : 12.00 - 19.00
Samedi 1^er avril 2023 : 12.00 - 20.00
Dimanche 2 avril 2023 : 12.00 - 20.00

Immortal

Vitality of the Young French Figurative Painting

Deployed for the first time in a transversal way on the two art centres, the MO.CO. and the MO.CO. Panacée, the Immortelle exhibition offers a new and ambitious panorama of young French figurative painting.

At the MO.CO., emblematic artists of the French scene, born from 1970 to the early 80s, will be presented. The generous and sensitive exhibition intends to pay homage to painting, in its physical, materialist, erotic and romantic aspects.

At the MO.CO. Panacée, the new generation of the mid-80s and 90s offers a plural vision of the future of figurative painting through a revisitation of the great traditional genres mixed with the contribution of contemporaneity and conceptual issues.

General Curator:

General Curator: : Numa Hambursin, general director of MO.CO.
MO.CO. / guest co-curator : Amélie Adamo, author, art historian and curator
MO.CO. Panacée / co-curator : Anya Harrison, curator MO.CO.

Where ?

MO.CO. Panacée, 14 rue de l'Ecole de pharmacie, Montpellier 
Open from Wednesday to Sunday from 11am to 6pm

MO.CO., 13 rue de la République, Montpellier  
Open Tuesday to Sunday from 11am to 6pm

Artists

MO.CO.

AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, GURRIERI Elsa, HAZELZET Thibault, De HEINZELIN Aurélie, HOFFMAN Karine, IC Hervé Georges, JAUNE Oda, JÉRÔME Sarah, KORICHI Youcef, LEGLISE Frédéric, LESOURD Élodie, LEVASSEUR Iris, LÉVY-LASNE Thomas, LIRON Jérémy, LOUTZ Frédérique, MASMONTEIL Olivier, MÉRELLE Fabien, MIN Jung-Yeon, MIRAZOVIĆ Filip, MIQUELIS Gilles, MOCQUET Marlène, MOLK Marc, MOSTYN-OWEN Orlando, NAVARRO Edgardo, NAVI Barbara, NERVI Audrey, NIELSEN Eva, OBRECHT Florence, PAHLAVI Axel, PASIEKA Simon, PENCREAC'H Stéphane, PICANDET Lucie, PINARD Guillaume, POUYANDEH Nazanin, PRADALIÉ Abel, PROUX Laurent, RABUS Leopold, RABUS Till, RENAUD Brann, REYMOND Florence, RICOL Raphaëlle, ROEGIERS Antoine, ROUGIER Karine, SABATTÉ Lionel, TABOURET Claire, TOUMANIAN Guillaume, TURSIC Ida et MILLE Wilfried, VELK Marko, VERNY Thomas, VIDOR Vuk, VRANKIĆ Davor, XIE Lei, ZONDER Jérôme.

MO.CO. Panacée

BAILLY-BORG Carlotta, BARBERAT Rose, BARCELÓ Marcella, BLANC Mireille, CAILLE David, CANESSON Corentin, CAPRON Hugo, CHÉN Xuteng, CLARACQ Jean, CZERMAK ICHTI Neïla, DAL-PRA Diane, DI FOLCO Inès, FLORA Alison, GARCIA-KARRAS Laura, HADDAD Miryam, HAMDAD Bilal, HASCOËT Charles, HERBELIN Nathanaëlle, LEFEBVRE Oscar, MARQUE BOUARET Mathilda, MARTIN Simon, MIRABEL Johanna, RICCIARDI Pacôme, RIVRAIN Cédric, SAFA Christine, SANCHEZ Milène, SARTOR Louise, SHATBERASHVILI Elené, SIVERTSEN Johannes, SOKOL Apolonia, VAGUELSY Gaétan, VENTURA Romain, YASMINEH Rayan.

Find us at the Booth N°126

ARTISTS

Stephan Balkenhol  

Damien Deroubaix

Franz Grabmayr

Louis Van Lint

Antoine Mortier

Manuel Ocampo

Barthélémy Toguo

Jan Voss

Maurice Wyckaert

Fatiha Zemmouri

VENUE

Brussels Expo I Heysel,

Halls 3 & 4 (entrance)
Place de Belgique 1

1020 Brussels, Belgium
 

DATES AND OPENING HOURS

Public Days

Sunday 29 June - Sunday 05 February 2023

11 am - 7 pm

Thursday 2 February 2023

11 am - 10 pm

JKB Fletcher:
BLUE WORKS

The Kunstverein Dillingen e.V. will be exhibiting works by JKB Fletcher from 29 January 2023.

The 40-year-old artist is showing new works in Dillingen: mountain views and sea horizons, that foreground the sublimity, grandeur and vastness of nature.

Opening: Sunday, 29 January 2023 at 11:00 am in Zentrum August Clüsserath, in presence of the artist. Introduction by Wolfgang Birk.

Location:
Zentrum August Clüsserath, Stummstraße 33 (2nd floor), D-66763 Dillingen

The exhibition is a cooperation with Galerie Nosbaum Reding, Luxembourg.

Find us at the Booth C39 (Solo) and C41 (Main)

26-29 January 2023

FINISHING EXHIBITION

"STADTRAND" by Yann Tonnar

Saturday 14 january starting at 11 am

in presence of the artist

Yann Tonnar holds an MA in Visual Culture from Middlesex University in London. After working with analog photography, he devoted himself to documentary film-making with a focus on social and cultural themes. The artistic director of the acclaimed TV series routwäissgro, he now runs his own production company, Manufactura Pictures, and serves as president of the Lëtzebuerger Filmakademie.

OPENING DAY | 11am – 9pm
Thursday 15 December 2022
Preview | 11am – 4pm
Vernissage | 4pm – 9pm

PUBLIC DAYS | 11am – 7pm
Friday 16 December 2022
Saturday 17 December 2022
Sunday 18 December 2022

Book launch & drink with Anna Krieps "Stardust"

Join us on Saturday 10 December starting at 4 pm

Anna Krieps

Stardust

July 2022
Hardcover
17x21.5cm
134 pages
ISBN 978-88-94895-59-9
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"Stardust is a book about the relationship between humans and the Cosmos, it concentrates on the transition from the innermost wishes to the collective Dream and conversely, from the infinite small to the infinite big. It shows traces of an intimate contact with the exterior world. I present this theme with unique stories and portraits of individual personalities. I was very passionate in my mission to become acquainted with their different points of view, their particular knowledge, and the secrets and unlikely stories that seemed to be hiding behind every door that opened up to me. Specialists of astronomy, cosmonauts and simple inhabitants, accepted my presence and were good leads in the exploration of my research."

Anna Krieps

Book signing - Tina Gillen

Join us this Thursday 1 December starting at 18:00 for the book signing of the artist Tina Gillen.

In presence of the artist.

Nosbaum Reding | Bruxelles

Rue de la Concorde 60A

1050 Ixelles

The book:

The exhi­bi­tion Faraway So Close is accom­pa­nied by a cat­a­logue. Richly illus­trat­ed, it also includes three new essays address­ing var­i­ous aspects of Tina Gillen's work – the rela­tion­ship between paint­ing and space, the ties between paint­ing and pho­tog­ra­phy, and the mean­ing of land-scape today –, as well as an exten­sive inter­view with the artist. 

Texts: Jean-Philippe Antoine, Christophe Gallois, Marielle Macé and Eva Wittocx
Publishers: Mudam Luxembourg, Hatje Cantz
Graphic design: Kim Beirnaert
French / English
256 pages, 19,6 cm x 27 cm

Vernissage : Vendredi 25 novembre à 18h

Exposition à découvrir jusqu'au 21 mai 2023.

Parmi les oeuvres présentées : Tina Gillen, "Sea of Green", oeuvre murale in situ, 2022

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Dans le but d'agrandir continuellement ses collections, dont la base remonte aux legs de trois grandes collections bourgeoises du 19e siècle, la Villa Vauban acquiert régulièrement des œuvres d'art et continue à recevoir de nombreuses donations. D'un côté, cela permet de compléter les époques et thématiques présentes dans les collections d'art ancien, notamment l'art néerlandais du 17e siècle et la peinture française du 19e, mais aussi d'autres courants artistiques européens. De l'autre côté, le musée élargit sa grande collection d'art luxembourgeois, allant de la fin du 19e siècle jusqu'à l'art contemporain. L'exposition présente une cinquantaine de peintures, gravures, sculptures et photographies, du 17e jusqu'au 21e siècle.

Le visiteur y découvre des ensembles d'œuvres, avec des correspondances sur le plan du motif, de l'époque ou de l'artiste, mais aussi des juxtapositions entre l'art ancien et l'art contemporain. Les sujets présents dans l'exposition sont scènes de genre, paysages, natures mortes, portraits (d'enfants) et autoportraits (d'artistes), animaux, saints et scènes bibliques.

Parmi les artistes, se distinguent les Néerlandais Bartholomeus van der Helst (1613–1670) avec trois portraits, Adrian de Gryef (1670–1722) avec une Nature morte au gibier et Gillis van Tilborch (1625–1678) avec une Scène d'auberge. Du célèbre peintre suisse Alexandre Calame (1810–1864), une douzaine de gravures de paysages alpestres sont exposées. D'autres peintures remarquables sont une Adoration des rois mages d'après Carlo Maratta (1625–1713), deux belles scènes de plage de George Willem Opdenhoff (1807–1873) ainsi que le portrait du sculpteur Henri Schmitt par Auguste Trémont (1892–1980).

L'exposition a en outre été l'occasion d'approfondir la documentation des œuvres sélectionnées, ce qui a rendu possible plusieurs attributions et identifications de motifs.

EN

Opening: Friday 25 November at 18:00

On view until 21st of May 2023.

Among the works presented: Tina Gillen, "Sea of Green", in situ wall work, 2022

The exhibition presents a selection of donations and new acquisitions, together with the museum's own collections. Visitors will discover a wide range of thematically diverse works from the 17th century to the present day, including works by Johann Heinrich Roos (The Hunting Dogs and White Fawn, 17th century), Bartholomeus van der Helst (Portrait of a Boy with a Goldfinch, 17th century), after Charles Antoine Coypel (Two children making card castles, 1753), after Carlo Maratta (The Adoration of the Magi, 18th century), Henri van Assche (Mill on the banks of a river, 1809), as well as a large number of etchings by Alexandre Calame (1810 - 1864).

Other highlights of the exhibition are works by renowned Luxembourg artists from the 19th century to the present day. These include works by Jean-Baptiste Fresez (1800 - 1867) and Auguste Trémont (1892 - 1980), works by the impressionist Dominique Lang and 'secessionists' such as Joseph Kutter, Harry Rabinger and Jean Schaack.

Recent donations and acquisitions complement the museum's collection and enrich it with new focal points.