News
Tina Gillen | Flying Mercury
Konschthal Esch, Esch-sur-Alzette (LU)
02.6.2023 - 12.11.2023

Artiste peintre luxembourgeoise, Tina Gillen développe depuis les années 1990 un langage visuel examinant la relation de l'individu au monde qui l'entoure, à travers les thèmes majeurs du paysage et de l'habitat. Usant du médium de la photographie au travers de ses itinérances, elle est parvenue à se constituer une banque d'images, qu'elle complète de notes sur différents sujets et de visuels collectés dans différentes sources iconographiques (magazines, cartes postales, films, documentaires, œuvres anciennes, etc.). De cet inventaire, Tina Gillen en extrait certains fragments qu'elle simplifie picturalement, soustrait ou associe à d'autres pour recomposer une image qui parle de son temps. Il s'agit d'en interroger le pouvoir, le rapport complexe entre la réalité et la représentation. Ses compositions naviguent entre l'abstraction et la figuration, entre le monde construit et l'environnement naturel, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le geste pictural et la rigueur du trait, entre le traitement de la toile et la mise en volume du sujet. L'ambivalence dans laquelle s'inscrit ses œuvres est d'autant plus renforcée par le jeu subtil des échelles, des perspectives, de la répétition des formes, du traitement des couleurs, des formats et des matières. Tina Gillen plonge ses sujets dans des univers sous tension et invite les visiteurs dans des atmosphères principalement figées propices à l'observation, au questionnement.

En collaboration avec la curatrice, Tina Gillen a été invitée à concevoir une exposition en relation avec son œuvre et à prendre en charge la mise en forme scénographique de ce projet, tenant compte des contraintes architecturales des espaces lui étant dédiés. Dans un dialogue entre nouvelles productions et œuvres plus anciennes, la sélection d'une trentaine de pièces témoigne de la pratique artistique de Tina Gillen durant ces 20 dernières années. L'accrochage imaginé pour cette collaboration, déployé sur les premiers niveaux de la Konschthal et en résonance avec ses différentes thématiques, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches entamées sur la représentation du paysage à l'ère de l'anthropocène.

Charlotte Masse

See more
News
Lecture | Mike Bourscheid Playing Dress-Up and Fashion
02.6.2023 - 02.6.2023

 

 

Mike Bourscheid's sculpture and performance-based practice involves the fabrication of costumes and ungainly or ridiculous appendages, in order to channel alternate personae as a device for addressing aspects of masculinity, European pomposity, and patriarchal power. Bourscheid represented Luxembourg at the 57th Venice Biennale in 2017, and his recent exhibitions include Richmond Art Gallery (Canada), LIAR NYC (USA), and Kunstverein Heidelberg (Germany). Mike Bourscheid has an upcoming solo exhibition at Centre national de l'audiovisuel (Dudelange, Luxembourg) as well as at 1646 (The Hague, Netherlands). He is based in Luxembourg and Vancouver.

This lecture reflects on how fashion, film and crafts influence Mike Bourscheid's art practice in order for him to create his costumes, props and wearable sculptures.

See more
News
Vitrine "CeCiL's Box by Hisae Ikenaga
11.5.2023 - 30.9.2023

Avec la CeCiL's Box, le Cercle Cité soutient la création locale en présentant et en valorisant le travail d'artistes émergents et de jeunes artistes de la Grande Région au sein de l'une de ses vitrines de la rue du Curé. Ce mini-espace d'exposition, visible 24/7, de jour comme de nuit, offre pignon sur rue en plein cœur de ville à une série d'interventions inédites et éphémères issues du domaine des arts plastiques et des arts appliqués, dans le but de susciter la curiosité des passants et d'interroger l'imaginaire collectif.

La 29ème intervention est confiée à l'artiste Hisae Ikenaga et est intitulée Visceral rack.

Cette pièce, spécifiquement destinée au projet CeCiL´s Box, s'inscrit dans le prolongement de pièces et installations antérieures contenant des éléments similaires : meubles et plateaux en acier avec bocaux en verre, outils de laboratoire, outils de cuisine, instruments chirurgicaux, outils de céramiste, etc. 

Les pièces en céramique simulent des objets organiques, de la nourriture aux viscères. Dans cette pièce, le chaos et l'entassement des éléments sont une évidence. L'ordre semble inexistant, il est impossible d'imaginer une étude ou un suivi ou une recherche, tout déborde, suscitant une sensation d'absence de contrôle et de délaissement.

Inauguration le jeudi 11 mai à 12:00, où nous vous proposons de nous retrouver devant la CeCiL's Box pour un échange avec l'artiste.

See more
News
Bodies of Identities | with Aline Bouvy
06.5.2023 - 10.9.2023

Bodies of Identities

Artiste(s)

Younes Baba-Ali, Lorraine Belet, Aline Bouvy, Louisa Clement, Effi & Amir, Aneta Greszykowska, Philomène Hoël, Bharti Kher, Raphal Milach, Alban Muja, Pedro Neves Marques, Julian Palacz, Lukas Panek, Dita Pepe, Lucia Pizzani, Silvia Rosi, Marianna Simnett, Andrzej Steinbach, Vince Tillotson, Romain Vadala
 
Curateur(s)

Paul di Felice, Krystyna Dul, Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder


Après Rethinking Nature (2021), l'équipe curatoriale du Mois européen de la photographie (EMOP) a choisi le thème de Rethinking Identity pour son édition 2023.

Déclinés sous différents sous-thèmes, ce sujet d'actualité marque une continuité au sein du réseau EMOP dans la recherche actuelle de la photographie contemporaine. Plus que jamais, le rôle de la photographie et de sa diffusion sur les réseaux sociaux dans la construction et la déconstruction des identités est aujourd'hui crucial. Dans ce cadre, le Casino Luxembourg proposera deux expositions en relation avec le thème général : Bodies of Identities et Tills de Raphaël Lecoquierre.

Bodies of Identities, présentée au premier étage du Casino, rassemblera une vingtaine d'artistes dont le travail interrogera la multiplicité et la complexité du/des corps et de/des identités. 

Photo : Louisa Clement – Head 44 (2015). Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

See more
News
The Hand that topples the Tower, Mike Bourscheid & Vanessa Brown
06.5.2023 - 20.8.2023

Dates: 06.05. - 20.08.2023
Waassertuerm+Pomhouse, CNA
Wedenesday to Sunday, 12 to 6 pm | Free admission

Curator: Daniela Del Fabbro

During this summer season, the CNA is delighted to present The hand that topples the tower – a two-person exhibition by Vanessa Brown and Mike Bourscheid at Waassertuerm + Pomhouse. From May 6 to August 20 the two different artistic approaches will come together on the emblematic former industrial site in Dudelange to immerse the visitor in a multi-media experience.

In the exhibition space at the foot of the tower, Luxembourgish artist Mike Bourscheid will present a photographic series inspired by the water tower's architecture, playfully re-interpreting its pillared stature in human form. The interior of the former water tank will be dedicated to the artist's Sunny Side Up and other sorrowful stories, consisting of a projection of his new film Agnes, in which he takes on different roles, accompanied by sculptures presenting several costumes from the film. Meanwhile, the old pumping station Pomhouse will host Canadian artist Vanessa Brown's >>>000 / Gravity, which includes evocative projections and installations exploring the concept of holes as symbolic representations of human desire, the relativity of time, and our place in the galaxy.

More information here: https://cna.public.lu/en/events/2023/expombvb.html

---

Pour cette saison estivale, le CNA est ravi de présenter l'exposition collective The Hand that topples the Tower – des artistes Vanessa Brown et Mike Bourscheid au Waassertuerm+Pomhouse. Du 6 mai au 20 août, les deux propositions artistiques seront présentées conjointement dans l'ancien site industriel emblématique de Dudelange et inviteront le visiteur à plonger dans une expérience multimédia.
Dans l'espace d'exposition du socle de la tour, l'artiste luxembourgeois Mike Bourscheid présentera une série photographique inspirée de l'architecture du château d'eau, réinterprétant de manière ludique sa stature à piliers sous forme humaine. La cuve de l'ancien réservoir d'eau accueillera quant à elle l'installation Sunny Side Up and other sorrowful stories, une projection du court métrage Agnes produit par l'artiste, dans lequel il joue/interprète différents rôles, accompagné de sculptures présentant/reprenant certains costumes utilisés dans le film. Parallèlement, l'ancienne station de pompage Pomhouse accueillera le projet >>>000 / Gravity de l'artiste canadienne Vanessa Brown explorant le concept de trous en tant que représentations symboliques du désir humain, de la relativité du temps et de notre place dans la galaxie.

See more
News
Tony Cragg | MATERIAL IN MIND
29.4.2023 - 15.10.2023

Tony Cragg | MATERIAL IN MIND

29. April – 15. October 2023

 

Cragg's sculptures explore the interplay between materials, forms, negative and positive spaces whilst pushing to find new relationships between humans and the material world. The presentation spans the artists prolific 5-decade career; from early found object ‘assemblage' works inspired by the Arte Povera movement and ‘readymades', to the technically sophisticated sculptures created in recent years. The artist works in bronze, steel, aluminium, wood, plastic, glass and wax – pushing and challenging the possibilities of these materials. Lauded as one of the world's most accomplished sculptors, Cragg's practice is fueled by a lifelong fascination of geology, landscape and relations to natural history.

From the small scale to the monumental, Cragg's prolific practice is the outcome of a constantly questioning and experimental symbiotic process of thought and making, which always starts with drawing. With the support of his studio, Cragg makes his sculptures by hand, each evolution of thought taking form and inspiring the next.

See more
News
VIewing room by Peter Zimmermann
22.4.2023 - 30.6.2023
News
ART BRUSSELS 2023
20.4.2023 - 23.4.2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Booth 5A-10 (Main)

Thomas Arnolds

Gladys Bonnet

Mike Bourscheid

Max Coulon

William Grob

Sophie Kitching

Barthélémy Toguo

Sophie Ullrich

Peter Zimmermann

 

5A-12 (Solo)

Ana Karkar

 


 

Practical information

 

Brussels Expo, Halls 5 & 6
Place de la Belgique 1, 1020 Brussels

OPENING DAY | 11am – 9pm

Thursday 20 April 2023

Preview | 11am – 4pm
Vernissage | 4pm – 9pm

PUBLIC DAYS | 11am – 7pm

Friday 21 April 2023
Saturday 22 April 2023
Sunday 23 April 2023

 

 

See more
News
BACK IN THOSE DAYS | Hisae Ikenaga
20.4.2023 - 21.5.2023

Cette exposition, consacrée au travail d'Hisae Ikenaga, rassemble des oeuvres
réalisées il y a plus de huit ans, avant que l'artiste ne s'installe au Luxembourg.
La plupart des pièces sont en bois mais l'on retrouve aussi des pièces réalisées
dans d'autres matériaux. Les oeuvres sélectionnées permettent de revenir sur
le parcours d'Hisae Ikenaga, de comprendre les lieux qu'elle a occupés – très
différents de ceux qu'elle habite aujourd'hui – et les idées qu'elle a développées
et qui l'ont conduite vers ce sur quoi elle travaille à présent.
Il ne s'agit donc pas d'une rétrospective mais plutôt d'une exposition très personnelle
qui donne l'occasion à l'artiste de nous raconter son histoire à travers
ses oeuvres. L'espace du CAW, à l'origine une maison, se prête parfaitement
à cette expérience et permet de profiter pleinement du sentiment d'intimité
recherché.

Hisae Ikenaga. Née au Mexique d'une mère mexicaine et d'un père japonais,
Hisae Ikenaga a très tôt été exposée à la diversité culturelle. Son parcours
d'artiste l'a emmenée en Espagne et, il y a huit ans, au Luxembourg, où elle vit et
poursuit sa carrière artistique.
Elle a récemment été récompensée par le 1er prix « Art In Situ », organisé par
l'Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI) en
collaboration avec l'association da Vinci et l'association Art contemporain, et
par le prix LEAP 2020 (Luxembourg Encouragement for Artist Price).

http://www.hisaeikenaga.com

D
Diese Ausstellung ist der Arbeit von Hisae Ikenaga gewidmet ist und versammelt
Werke, die vor mehr als acht Jahren entstanden sind, bevor die Künstlerin
nach Luxemburg zog.
Die meisten Kunstwerke sind aus Holz, einige aber auch aus anderen Materialien.
Die ausgewählten Werke lassen uns auf Hisae Ikenagas Werdegang
zurückzublicken, die Orte verstehen, die sie bewohnt hat – die sich sehr von
denen unterscheiden, die sie heute bewohnt – sowie die Ideen, die sie entwickelt
hat und sie zu dem geführt haben, woran sie jetzt arbeitet.
Es handelt sich also nicht um eine Retrospektive, sondern vielmehr um eine
sehr persönliche Ausstellung, die der Künstlerin die Möglichkeit gibt, uns
ihre Geschichte durch ihre Werke zu erzählen. Die Räumlichkeiten des CAW,
was ursprünglich ein Haus war, eignen sich perfekt für diese Erfahrung und
erlauben uns, das angestrebte Gefühl der Intimität voll und ganz zu genießen.

Hisae Ikenaga wurde in Mexiko als Tochter einer mexikanischen Mutter
und eines japanischen Vaters geboren und kam schon früh mit der kulturellen
Vielfalt in Berührung. Ihr Weg als Künstlerin führte sie nach Spanien und
vor acht Jahren nach Luxemburg, wo sie lebt und ihre künstlerische Karriere
fortsetzt.
Vor kurzem wurde sie mit dem 1. Preis „Art In Situ“ ausgezeichnet, der vom
Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI)
in Zusammenarbeit mit der Association da Vinci und der Association Art
contemporain organisiert wurde, sowie mit dem Preis LEAP 2020 (Luxembourg
Encouragement for Artist Price).
www.hisaeikenaga.com

See more
News
HEIMATLOS | Barthélémy Toguo | Brussels
20.4.2023 - 30.6.2023

Barthélémy Toguo

1967, CAM

Heimatlos

2022
Bronze
250 x 180 x 170 cm

 

Dans la diversité des techniques qu'il manipule – dessin, peinture, sculpture, installation, vidéos et performances – Barthélémy Toguo cherche toujours à imprimer ses impressions poétiques et critiques sur le monde et les frictions politiques, culturelles et sociales qui le traversent. Il crée des images fortes et expressives qui encouragent le public à des prises de position éthiques.
L'œuvre Heimatlos place sur le devant de la scène toutes les personnes qui rejoignent le continent européen comme une terre d'exil pour finalement s'y retrouver « sans patrie ». Comme l'illustre l'artiste, si les crises migratoires sont synonymes de vies brisées pour les uns, ce sont aussi des instruments politiques et médiatiques pour les autres. Sa sculpture monumentale représente un tampon encreur, comme ceux servant à officialiser des documents administratifs, mais peut aussi évoquer l'ébauche d'une silhouette humaine.

News
Max Coulon | Officially represented by Nosbaum Reding
14.4.2023 - 31.12.2023
News
SO 50 ans déjà! | Espace Barbizon | Damien Deroubaix
SO 50 ans déjà! | Espace Barbizon | Damien Deroubaix
08.4.2023 - 10.6.2023

FR

 

Pour les 50 ans de la disparition de Pablo Picasso, 50 artistes contemporains sollicités pour participer à cette exposition, chacun avec un style, une technique, une sensibilité qui leur sont personnels, ont su exprimer ce que leur a inspiré cette immense personnalité.

Le lien rattachant Barbizon et Pablo Picasso à l'histoire de la peinture est encore accentué par le fait que l'artiste ait séjourné en 1942 à plusieurs reprises à Barbizon, et plus précisément dans la pension de famille Bouvard, devenue plus tard « Manoir Saint-Hérem ». Le commissariat de cette exposition a été confié à Jean-Michel Gout-Werner, professionnel du marché de l'art, et Jacques Simonin, collectionneur passionné, tous deux déjà à l'origine de l'organisation de l'exposition « L'Angélus a 150 ans », qui eut lieu également à Barbizon, en 2010.

Leur longue fréquentation du milieu de l'art contemporain, leur proximité avec de nombreux artistes et la connaissance de leurs travaux, ont permis d'obtenir un accord de participation enthousiaste d'une cinquantaine d'entre eux. Certains se sont confrontés au mythe picassien avec une œuvre spécialement conçue pour l'exposition quand d'autres présentent un travail plus ancien.

Liste des artistes participants : i Peter Klasen, 2011 Les demoiselles inaltérables Acrylique et néon sur toile, 165 × 135 cm Collection de l'artiste BAST Michel Batlle BEN Aurélie de la Cadière Jean Charasse Piero Cipolat Philippe Cognée Robert Combas Fernando Costa CharlÉlie Couture Damien Deroubaix Philippe Desloubières Hervé Di Rosa Noël Dolla Joël Ducorroy Thierry Emond Erro Sylvie Fajfrowska Katrin Fridriks Claude Guénard Stéphanie Guglielmetti Gérard Guyomard Philippe Huart Laurence Imbert D. Christian Jaccard Laurence Jenk Jin Bo Peter Klasen Kriki Gérard Le Cloarec Gildas Le Reste Éric Liot Catherine Lopez-Curval Ada Loumani Jérôme Mesnager Ivan Messac Mitsouko Mori Patrick Moya Nivese None Futbol Club Objectal ORLAN Jean-Luc Parant Bernard Pras Gérard Rancinan Jean-Pierre Raynaud Gérard Schlosser Benjamin Spark Gérard Thupinier Kaviack Tomek Toxic Jacques Villéglé Yo Marchand

News
ART PARIS 2023
29.3.2023 - 02.4.2023

ART PARIS 2023, 30 MARS - 2 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 25ème édition
ART PARIS 2024, 4 - 7 AVRIL, GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE, 26ème édition

Horaires

Ouverture au public:
Jeudi 30 mars 2023 : 12.00 - 20.00
Vendredi 31 mars 2023 : 12.00 - 19.00
Samedi 1er avril 2023 : 12.00 - 20.00
Dimanche 2 avril 2023 : 12.00 - 20.00

 

See more
News
Immortal | MOCO | Montpellier | Damien Deroubaix
Immortal | MOCO | Montpellier | Damien Deroubaix
10.3.2023 - 04.6.2023

Immortal

Vitality of the Young French Figurative Painting

Deployed for the first time in a transversal way on the two art centres, the MO.CO. and the MO.CO. Panacée, the Immortelle exhibition offers a new and ambitious panorama of young French figurative painting.

At the MO.CO., emblematic artists of the French scene, born from 1970 to the early 80s, will be presented. The generous and sensitive exhibition intends to pay homage to painting, in its physical, materialist, erotic and romantic aspects.

At the MO.CO. Panacée, the new generation of the mid-80s and 90s offers a plural vision of the future of figurative painting through a revisitation of the great traditional genres mixed with the contribution of contemporaneity and conceptual issues.

 

General Curator:

General Curator: : Numa Hambursin, general director of MO.CO.
MO.CO. / guest co-curator : Amélie Adamo, author, art historian and curator
MO.CO. Panacée / co-curator : Anya Harrison, curator MO.CO.

 

Where ?

MO.CO. Panacée, 14 rue de l'Ecole de pharmacie, Montpellier 
Open from Wednesday to Sunday from 11am to 6pm

MO.CO., 13 rue de la République, Montpellier  
Open Tuesday to Sunday from 11am to 6pm

 

Artists

MO.CO.

AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, GURRIERI Elsa, HAZELZET Thibault, De HEINZELIN Aurélie, HOFFMAN Karine, IC Hervé Georges, JAUNE Oda, JÉRÔME Sarah, KORICHI Youcef, LEGLISE Frédéric, LESOURD Élodie, LEVASSEUR Iris, LÉVY-LASNE Thomas, LIRON Jérémy, LOUTZ Frédérique, MASMONTEIL Olivier, MÉRELLE Fabien, MIN Jung-Yeon, MIRAZOVIĆ Filip, MIQUELIS Gilles, MOCQUET Marlène, MOLK Marc, MOSTYN-OWEN Orlando, NAVARRO Edgardo, NAVI Barbara, NERVI Audrey, NIELSEN Eva, OBRECHT Florence, PAHLAVI Axel, PASIEKA Simon, PENCREAC'H Stéphane, PICANDET Lucie, PINARD Guillaume, POUYANDEH Nazanin, PRADALIÉ Abel, PROUX Laurent, RABUS Leopold, RABUS Till, RENAUD Brann, REYMOND Florence, RICOL Raphaëlle, ROEGIERS Antoine, ROUGIER Karine, SABATTÉ Lionel, TABOURET Claire, TOUMANIAN Guillaume, TURSIC Ida et MILLE Wilfried, VELK Marko, VERNY Thomas, VIDOR Vuk, VRANKIĆ Davor, XIE Lei, ZONDER Jérôme.

MO.CO. Panacée

BAILLY-BORG Carlotta, BARBERAT Rose, BARCELÓ Marcella, BLANC Mireille, CAILLE David, CANESSON Corentin, CAPRON Hugo, CHÉN Xuteng, CLARACQ Jean, CZERMAK ICHTI Neïla, DAL-PRA Diane, DI FOLCO Inès, FLORA Alison, GARCIA-KARRAS Laura, HADDAD Miryam, HAMDAD Bilal, HASCOËT Charles, HERBELIN Nathanaëlle, LEFEBVRE Oscar, MARQUE BOUARET Mathilda, MARTIN Simon, MIRABEL Johanna, RICCIARDI Pacôme, RIVRAIN Cédric, SAFA Christine, SANCHEZ Milène, SARTOR Louise, SHATBERASHVILI Elené, SIVERTSEN Johannes, SOKOL Apolonia, VAGUELSY Gaétan, VENTURA Romain, YASMINEH Rayan.

See more
News
BRAFA 2023
29-01 | 05-02.23
29.1.2023 - 05.2.2023

Find us at the Booth N°126

 

ARTISTS

Stephan Balkenhol  

Damien Deroubaix

Franz Grabmayr

Louis Van Lint

Antoine Mortier

Manuel Ocampo

Barthélémy Toguo

Jan Voss

Maurice Wyckaert

Fatiha Zemmouri

 

VENUE

Brussels Expo I Heysel,

Halls 3 & 4 (entrance)
Place de Belgique 1

1020 Brussels, Belgium
 

DATES AND OPENING HOURS

Public Days

Sunday 29 June - Sunday 05 February 2023

11 am - 7 pm

Thursday 2 February 2023

11 am - 10 pm

See more
< 01 02 03 04 05 06 … | 19 >

Subscribe

Ok
Unsubscribe