Photo: © Antoine de Saint Phalle – Kultur | lx
Hisae Ikenaga
Industrial visceral
13.09. – 07.10.2023
Eröffnung | Opening :
Freitag | Friday, 15.09.2023 – von 18 Uhr bis 21 Uhr | 6pm until 9pm
“Meet the artist”:
Samstag | Saturday 16. 09.2023 – von 15 Uhr bis 18 Uhr | 3 pm until 6 pm
in Anwesenheit von Hisae Ikenaga und Galerist Alex Reding | in presence of Hisae Ikenaga and Alex Reding, gallery owner
In Fortsetzung ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit Luxemburg zeigt die Saarländische Galerie die Ausstellung Industrial Visceral mit Arbeiten der in Luxemburg lebenden Künstlerin Hisae Ikenaga.
Die Ausstellung ist ein Projekt der luxemburgischen Galerie Nosbaum Reding. Erstmals werden zentrale Arbeiten von Hisae Ikenaga in Deutschland zu sehen sein.
Die Künstlerin verwendet Alltagsgegenstände als Rohmaterial für ihre Werke. In ihrer bildhauerischen Arbeit, in der sie unterschiedliche Techniken nutzt, befragt sie mit Ironie und Humor unsere bisweilen absurde Beziehung zu Objekten, ihrer Geschichte, Herstellung und Funktion.
Hisae Ikenaga, die in Luxemburg lebt und zwischen Spanien, Luxemburg und Frankreich arbeitet, hat ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und mehrere Preise erhalten.
---
Continuing its long-standing collaboration with Luxembourg, the Saarländische Galerie is hosting the exhibition Industrial Visceral by the artist Hisae Ikenaga.
Organised by the Galerie Nosbaum Reding in Luxembourg, the exhibition explores a body of work by the artist, showcased for the first time in Germany. Hisae Ikenaga uses everyday objects as the raw material for her works. Her sculptural work intertwining several techniques, questions our comical – sometimes absurd - relationship with objects, their history, their production and their function.
Based in Luxembourg and working between Spain, Luxembourg and France, Hisae Ikenaga has shown her work in numerous solo and group exhibitions around the world and has received several awards.
Eine Ausstellung der Galerie Nosbaum Reding Luxemburg mit der Unterstützung von Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, in Kooperation mit der Saarländischen Galerie in Berlin, dem Ministerium für Kultur und der Botschaft des Großherzogtums Luxemburg.
An exhibition by the Gallery Nosbaum Reding Luxembourg with the support of Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, in cooperation with the Saarländische Galerie in Berlin, the Ministry of Culture of the Grand Duchy of Luxembourg & the Embassy of the Grand Duchy of Luxembourg.
SAARLÄNDISCHE GALERIE – EUROPÄISCHES KUNSTFORUM E. V.
CHARLOTTENSTR. 3, 10969 BERLIN
EINGANG ZWISCHEN | ENTRANCE BETWEEN
Charlotten- und Markgrafenstraße, U6 Kochstraße
Now in its fourth year, the Pommery Prize recognizes an outstanding presentation of large-scale artwork from the Platform section at The Armory Show. The jury for the prize included Frédéric de Goldschmidt, Collector; Gannit Ankori, Director and Chief Curator of the Rose Art Museum; and Mme. Vranken, co-owner and head of the marketing division of Vranken-Pommery Monopole.
The installation is comprised of a series of ladders holding life-size portrait busts sculpted from Iroko wood. The floor beneath these structures is covered by images of boxes used to ship bananas, an element that recurs across a selection of Toguo's installations. The busts function as stamps, with the recognizable calls to action of recent protest movements, from #MeToo to #BlackLivesMatter, carved into their bases. Oversized in comparison to a traditional stamp, these functional sculptures require significant effort to utilize, parodying administrative gestures.
Courtesy Galerie Lelong & Co. Paris & New York
Photo:
Installation view: BarthélémyToguo, Urban Requiem (2015) at The Armory Show, 2023. Photo by Jon Cancro / Courtesy Galerie Lelong & Co. Paris & New York.
À l'occasion du Brussels Gallery Weekend, la galerie Nosbaum Reding marquera le deuxième anniversaire de sa présence à Bruxelles en ouvrant sa programmation artistique sur de nouveaux horizons.
Pour ce faire, nous avons donné carte blanche au consultant et commissaire d'exposition indépendant Vincent Vanden Bogaard, avec qui la galerie collabore également au Luxembourg. Pour cette rentrée bruxelloise, nous avons conçu un projet ambitieux autour de la peinture, qui doit permettre au public de découvrir deux jeunes artistes britanniques dont le travail pictural s'inscrit dans une dynamique nouvelle.
Dans Diagonal Lovers, sa première exposition personnelle en Belgique, William Grob (né en 1992) cartographie le paysage émotionnel de la génération Y en s'appuyant sur ses expériences personnelles. Dans The Rain Has Changed, Kate Burling (née en 1998) nous plonge quant à elle dans un univers entre abstraction et figuration où s'expriment les doutes et les réflexions d'une jeune artiste face à l'état du monde.
Nosbaum Reding se réjouit de vous accueillir nombreuses et nombreux pour cette rentrée placée sous le signe du renouveau !
---
As part of Brussels Gallery Weekend, Nosbaum Reding will be marking the second anniversary of its presence in Brussels by opening up to new artistic horizons.
To this effect, the gallery has given carte blanche to the independent consultant and curator Vincent Vanden Bogaard, with whom the gallery also collaborates in Luxembourg. Together, we have conceived an ambitious project that will enable exhibition-goers to discover two young British artists whose work is part of a wider dynamic in painting.
Diagonal Lovers, the first solo exhibition in Belgium by William Grob (b. 1992), charts the emotional landscape of Generation Y by drawing on the artist's personal experiences, while The Rain Has Changed by Kate Burling (b. 1998) immerses spectators in a world between abstraction and figuration that mirrors a young artist's questions and doubts on the state of the world.
Join us for the start of this new promising season!
PARÉ́ IDOLIE 2023 | 10e édition | www.pareidolie.net
ouverture :
vendredi 1er (14h 20h)
preview (9h30 13h)
samedi 2 septembre et dimanche 3 septembre 2023 (11h 19h)
entrée : 5 €
A Spell in the Alphabet Soup marks Mike Bourscheid's first exhibition in the Netherlands. The starting point of the work is the family home and its complexities. Large wooden Jumping Jacks, stained glass houses with medicinal herbs and a new video installation introduce us to autofictive characters inspired by the artist's mother, who raised her child as a single parent. Mike uses costumes and props in his work to constantly change his identity, celebrating a child's rich imagination and ways of storytelling that often get restrained by rationality later in life. Through his art, Mike examines and challenges traditional family roles, relationships and patriarchal power, ultimately questioning social conventions within our society.
Source: 1646
OPENING PROGRAMME on 26.08.23
10:30
Opening at the Catalasite
11:00 - 13:00
Radio 1 (Culture Club) brings live radio & music
12:00 - 14:00
Lunch and drinks offered by our partners CRU, the Lambic Brewers and/or Le Wine.
14:00
Opening speeches
14:30
Official opening of the art trail 'Shifting Sceneries' by curator Benedict Vandaele + start of the guided tours expo at Felix Art & Eco Museum + Domein Calmeyn I children's entertainment I Pand Soundsystem takes the stage with young local talent and DJ sets.
15:30
TALK Peter Terrin led by the House of Herman Teirlinck
16:30
TALK Elyn Remy, Frederik Baert & VMM on future plans site and Zennevallei
17:30
TALK with artists
18:30
Jan Kuijken
19:30
Jef Neve & Teus Nobel
21:00
DJ Diane
23:00
End
Tina Gillen, Heidrun Stern, Ann-Kathrin Krächan, Helena Strauß, Thomas Brenner, Barbara Greindl
Vernissage
Vendredi 18 août, 19 heures
Date :
19.08.2023 au 01.10.2023
Lieu :
Galerie municipale Villa Streccius, Südring 20
Localité :Landau in der Pfalz
Coût :
3 €
tarif réduit 1,50 €.
À l'occasion de l'été culturel 2023 avec le fil conducteur "Kompass Europa-westwärts", l'association artistique Villa Streccius présente des travaux de Tina Gillen, Ann-Kathrin Krächan, Helena Strauß, Heidrun Stern, Barbara Greindl et Thomas Brenner. Sont présentées des peintures, des sculptures, des photographies et des installations.
Dans l'exposition de groupe, de jeunes artistes rencontrent des artistes expérimentés et de renommée internationale, ce qui crée un arc de tension entre la diversité d'expression des artistes. Les artistes participants représentent par leurs travaux individuels la discontinuité et la transformation dans l'espace commun. L'utilisation de différents matériaux et courants artistiques permet de refléter la diversité des régions. Le large éventail d'œuvres tente de capter la (dé)mondialisation et la fragilité dans le présent et s'efforce de transmettre le caractère éphémère de la nature, de l'industrie, des constructions architecturales, des hommes, de l'art et de la paix.
Ein Projekt von / A project by by M+M
From July 2 to October 1, 2023
Exhibition opening: July 1, 2023, 6.15 p.m.
Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain
My Last Will, a project by M+M.
Teilnehmende Künstler*innen / Participating artists:
Loukia Alavanou, Lara Almarcegui, Carlos Amorales, Iván Argote, John Bock, Mohamed Bourouissa, Olaf Breuning, Chicks on Speed, Clément Cogitore, Keren Cytter, Marcel Dzama, Hanakam & Schuller, Su Hui-Yu, Mire Lee, Erik van Lieshout, Renzo Martens, MASBEDO, Christodoulos Panayiotou, Cesare Pietroiusti, Agnieszka Polska, PPKK (Schönfeld & Scoufaras), L.A. Raeven, Ricarda Roggan, Santiago Sierra, Shelly Silver, Su-Mei Tse, Raphaela Vogel, Simon Wachsmuth, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Thomas Zipp, Portia Zvavahera.
Practical informations :
Theaterplatz 1, 09111 Chemnitz
T +49 (0)371 488 4424, F +49 (0)371 488 4499
kunstsammlungen@stadt-chemnitz.de
Tu, Th–Su, holidays 11–18 h
We 14–21 h
24.12. & 31.12. closed
Opening: 18 June 2023, 12 noon
Opening hours: Sat/Sun 12-18 h
Altdöbern Castle | am Park | 03229 Altdöbern
Curator: Dr. Heike Fuhlbrügge
Participating artists:
Banksy (UK), AA Bronson (CAN), Rufina Baslowa (BLR/CZ), Mike Bourscheid (LUX/CAN), Andrea Bowers (USA), Gaëlle Choisne (F/Haiti), Mariechen Danz (IRL/D), Sarah Entwistle (GB/D), Noémie Goudal (F/UK), Axel Hütte (D), Sven Johne (D), Ricard Larsson (SWE), Allan McCollum / Matt Mullican (USA), Olena Pronkina (UKR), Bertram von Undall (DK)
EXPOSITIONS, PARCOURS, CONCERTS
DU 17-06 AU 30-07-2023
GRAND WEEK-END D'OUVERTURE 17 & 18 JUIN 2023
Samedi 17 juin à partir de 14h30: visite commentée, vernissage, repas BBQ, Fumo Nero live, DJ FM, The Brain > Ile du Moulin & Moulin de Blaireau
Dimanche 18 juin à partir de 11h30 : vernissage, Ensemble Zéphyre (quatuor baroque), buffet > La Chapelle Saint-Léger
BBQ
Des oeuvres-barbecues pour sculpter le feu
Commissariat : Eva Prouteau et Nicolas Hérisson
BARREAU-CHARBONNET / MAX COULON / FRANÇOIS CURLET / DEMI TOUR DE FRANCE / RÉMI DUPRAT/ QUENTIN FAUCOMPRÉ / AURÉLIE FERRUEL & FLORENTINE GUÉDON / NICOLAS FLOC'H / ANNE HOUEL / LAURENT LE DEUNFF / MRZYK & MORICEAU / SAMMY STEIN & SÉVERINE BASCOUERT / TALM LE MANS (4e année art) / LAURENT TIXADOR / OLIVIER VADROT / CÉLESTE ZIMMERMANN / MAROUSSIA REBECQ (Performance Styling)
Finishing exhibition - GAST MICHELS (1954-2013)
We are pleased to welcome you for the finishing of Gast Michels' show on Saturday 17th June at 11 am until 12:30 pm, in presence of David & Franck Michels, sons of Gast Michels.
HABITER LA TERRE
Barthélémy Toguo
Du 16 juin au 17 septembre 2023 à la HAB Galerie
Passant librement d'une technique à une autre — dessin, peinture, encre, aquarelle, gravure, sculpture, installation, vidéo et performance — Barthélémy Toguo, voyageur insatiable et attentif à l'actualité sans limite culturelle et géographique, se préoccupe des inégalités et crises qui partagent le monde.
L'exposition Habiter la terre est une véritable traversée dans l'oeuvre de l'artiste qui choisit pour l'occasion de mettre en dialogue des œuvres monumentales et emblématiques.
Notamment Road to Exile, gigantesque barque débordant de ballots et envahie d'une mer de bouteilles, et Urban Requiem, assemblage de tampons en bois sculptés et de leurs empreintes imprimées, dont les slogans sont empruntés à des mouvements contestataires et à des oeuvres anciennes et nouvelles. Ces pièces plongent d'emblée dans la problématique de l'exil et des violences faites à celles et ceux qui tentent au péril de leur vie de traverser les frontières pour échapper aux guerres, aux famines et aux catastrophes écologiques, ainsi qu'à toutes les personnes victimes de rejet et de discrimination.
L'exposition se complète par la présentation en plusieurs salles de Bandjoun Station, oeuvre d'art totale de l'artiste au Cameroun : centre d'art, musée, résidence d'artistes, et projet social et écologique agricole ; ainsi que d'oeuvres présentées pour la première fois en France.
Barthélémy Toguo, né en 1967 au Cameroun, installé au début des années 90 en Europe et devenu citoyen français, reste profondément enraciné dans son pays natal où il a créé Bandjoun Station, fondation qui accueille en résidence des artistes et des chercheurs du monde entier. IL VIT ENTRE PARIS ET BANDJOUN STATION (CAMEROUN). IL EST REPRÉSENTÉ PAR LA GALERIE LELONG & CO (PARIS) ET NOSBAUM REDING (LUXEMBOURG).
La morsure des termites | Exposition collective avec le travail d'Aline Bouvy
Du 16/06/23 au 07/01/2024
Agissant par parasitage, par télescopage, par fantasme, par friction, par contre-sens ou par amitié, La morsure des termites tente une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée sous le prisme du graffiti. Le graffiti non pas comme sujet ou esthétique, mais comme expérience, comme attitude, comme imaginaire, comme pensée souterraine. Une expérience de l'illégalité et des vitres brisées, de l'errance des corps en mouvement, une attirance pour les perspectives sans lumière, un romantisme du vandalisme qui prend autant soin des choses qu'il ne les abîme, une fascination pour les langages visibles ou invisibles qui se confrontent avec la matière précaire du réel, et qui se façonnent avec elle tout en la transformant.
En combinaison et rupture avec le projet Lasco, qui accueillait depuis 10 ans l'art urbain dans les espaces dérobés du Palais de Tokyo, l'exposition provoque un dialogue fragmenté, parfois cryptique, entre une cinquantaine d'artistes plus ou moins reconnu.es, voire pas du tout connu.es. Dans un essai publié en 1962, Manny Farber oppose les artistes termites aux artistes éléphants blancs. Les artistes termites s'expriment dans des pratiques plus difficiles à saisir et à manipuler.
Introduction by Charlotte Masse, curator of the exhibition
Eva Wittocx, a curator and art critic from Belgium, has been following the work of Tina Gillen for over than twenty years. She has contributed to Gillen's publications ‘Necessary journey' (2009), ‘Echo' (2015) and ‘Faraway so close' (2022), she also curated two exhibitions of her, at M Leuven (2010) and Bozar Brussels (2015). During this talk Tina Gillen and Eva Wittocx will talk about the evolution of her practise as an artist, by both looking at different topics that are addressed and focussing on the use and language of the medium of painting.
Eva Wittocx
Eva Wittocx works as a curator and art critic and is currently head of the contemporary art department at museum M in Leuven.
Speakers: Tina Gillen & Eva Wittocx
Free of charge, subject to availability | Booking required.
Artiste peintre luxembourgeoise, Tina Gillen développe depuis les années 1990 un langage visuel examinant la relation de l'individu au monde qui l'entoure, à travers les thèmes majeurs du paysage et de l'habitat. Usant du médium de la photographie au travers de ses itinérances, elle est parvenue à se constituer une banque d'images, qu'elle complète de notes sur différents sujets et de visuels collectés dans différentes sources iconographiques (magazines, cartes postales, films, documentaires, œuvres anciennes, etc.). De cet inventaire, Tina Gillen en extrait certains fragments qu'elle simplifie picturalement, soustrait ou associe à d'autres pour recomposer une image qui parle de son temps. Il s'agit d'en interroger le pouvoir, le rapport complexe entre la réalité et la représentation. Ses compositions naviguent entre l'abstraction et la figuration, entre le monde construit et l'environnement naturel, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le geste pictural et la rigueur du trait, entre le traitement de la toile et la mise en volume du sujet. L'ambivalence dans laquelle s'inscrit ses œuvres est d'autant plus renforcée par le jeu subtil des échelles, des perspectives, de la répétition des formes, du traitement des couleurs, des formats et des matières. Tina Gillen plonge ses sujets dans des univers sous tension et invite les visiteurs dans des atmosphères principalement figées propices à l'observation, au questionnement.
En collaboration avec la curatrice, Tina Gillen a été invitée à concevoir une exposition en relation avec son œuvre et à prendre en charge la mise en forme scénographique de ce projet, tenant compte des contraintes architecturales des espaces lui étant dédiés. Dans un dialogue entre nouvelles productions et œuvres plus anciennes, la sélection d'une trentaine de pièces témoigne de la pratique artistique de Tina Gillen durant ces 20 dernières années. L'accrochage imaginé pour cette collaboration, déployé sur les premiers niveaux de la Konschthal et en résonance avec ses différentes thématiques, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches entamées sur la représentation du paysage à l'ère de l'anthropocène.
Charlotte Masse